En lo que va de este año muchos no han hablado de #instagram en como se fue actualizando su algoritmo, la plataforma paso de ser un algoritmo puramente social, a un equilibro entre el algoritmo social y el algoritmo basado en intereses.
Últimamente instagram te recomienda perfiles que seguir en tu mismo #feed mientras estas #scroll -eando o en las mismas #stories las primeras que aparecen son personas que realmente te interesa saber que subieron que tienes una RELACIÓN verdadera, o en la que eres un VERDADERO FAN de sus cuentas, por ende el espacio de exploración como conocemos HOY en día en INSTAGRAM ya no existirá y tu contenido ahora COMPITE con un abanico de posibles CREADORES que BUSCAN LO MISMO que vos. Haciendo la diferencia y creando contenido con conciencia podrías tomar la delantera, desde el minuto 0, pero… sabemos que eso es un poco complicado para nosotros que estamos comenzando.
Por eso, lo primero que tienes que saber es que busca INSTAGRAM… y eso es muy simple decirte que el objetivo principal es GANAR DINERO… pero alto instagram es gratis. Sí… pero la plataforma vende espacio publicitario y para poder conseguir ANUNCIANTES que paguen por estar en la plataforma, ¿Qué necesitan?…. GENTE que vea esos anuncios. Por ende, INSTAGRAM te premiara con IMPULSO si tu contenido hace que las personas pasen horas dentro de la plataforma. MIENTRAS MAYOR TIEMPO PASEN LAS PERSONAS, MÁS ANUNCIOS PUEDEN MOSTRAR.
Y ahí está la clave de tu EXITO, así como en YouTube es la RETENCIÓN DEL PÚBLICO aquí también, o también el conocido TASA DE VISUALIZACIÓN y como conseguimos eso, haciendo a conciencia los contenidos, como REELS, CARRUSELES… y claro VIDEOS. Para eso hay una estrategia muy efectiva que no te podes perder el siguiente vídeo de mi canal de youtube en el que te explico…
Como verán en el vídeo
Espero que este blog e sea de ayuda a los que necesiten tener más alcance en sus cuentas de instagram, para poder vivir de ello, muchas gracias si llegaron hasta acá, espero les guste, y siganme en mis redes, o suscribanse para no perderse otros videos del estilo.
«Y Si» guion adaptado del cuento de Pablo De Santis, «Hotel Recuerdo»
Sinopsis: Eric es un hombre que llega a un hotel tratando de olvidar el triste accidente que tuvo, y provoco la muerte de su hermano. Este hotel tiene la mística de un mesero que le advierte que los recuerdos le persiguen en forma de sueños, hasta que lo visita su mismo «yo joven» para ayudarlo a superar aquel hecho. El recepcionista desinteresado de lo que sucede sabe que las personas vienen precisamente a eso, «olvidar algo que quieren olvidar».
Guión y Dirección Ornella R. Varela
Produccion Ariel C. Aguiar
Asist. De Dirección Matías R. Pérez
Fotografía Ernesto B. Jouliá
Asist. De Fotografía Francisco R. Ruíz Díaz
Sonido Marcela M. Guillon
Arte Mauricio F. Bedoya
Vestuario y Montaje Germán L. Robert
Cast Alberto «Beto» Martinez como Eric Blanco Joaquin Martinez como Eric joven Patricio «Pato» Espinosa como Recepcionista Joel Amarilla como Mesero Música Despertar del Album «Naciente» de Gastón Nakazato Agradecimientos Mabel y Miguel Angel Mozon, catering Teresa Cerimele Hugo Bay y Silvina Joulía Oscar Alberdi Movilidad Catalina Arruti Gastón Makazato Música Hotel Asterion, Patricio Evans Personal del Hotel Patricia Capello Locaciones
Bueno… para empanzar quiero disculparme por no haber escrito en mucho tiempo, pero el año pasado fue un tanto complicado para todos. Este cortometraje que hice el año pasado, fue la prueba de fuego para mi como guion/dirección. Todo lo que pudo salir mal, salio… y aún así me gusto el producto final, pero creo que con otro equipo o con un equipo que tenga más feeling me hubiera sentido más contenida.
Y volvemos a lo que dije en otro post (Creo) la clave está en el trabajo de equipo, si no hay equipo no hay nada, y eso se nota. Y cuando se juntan varios EGOS en un mismo lugar se produce el CAOS mismo.
Lo que me lleva que en el transcurso de este 2018, todo se dio para que el equipo seleccionado de ante mano por sus miembros como el «Dream Team» sea el que tenga, todas de ganar. Pero se olvidaron de una cosa: que si juntan 7 EGOS es factible que terminen matándose antes de terminar el proyecto provechosamente.
Cuando uno se confía y deja a la asar, se lleva la sorpresa que nada estaba planificado.
Y nosotros siendo el otro grupo los «descartes» no dejamos nada a la asar, todo fue previamente calculado de ante mano. Y se llego a un corto donde el DF se lucio con su puesta de luz y foto, y todas las áreas podían trabajar holgadamente. Si, nos fallo algo fue lo mínimo y aun así salvable para la historia del corto.
Gracias a todos por leer este post, y nos vemos en la otra vez.
Sin embargo no es el único ejemplo de rodajes desastrozos lamentablemente…
El cine argentino es un real desastre, industrialmente hablando. Todo el 2019… 2020 hemos estado intentando meter nuestros cortosmetrajes a los fondos publicos para poder hacer contenido REALMENTE COMERCIAL, y por desgracia siempre perdemos por historias que son más inclusivxs … lo a veces es frustrante…
Desde que me instale en la provincia de Misiones, hasta ahora fueron pocas veces que un proyecto de mi productora fue seleccionada
Pueden echar un vistazo y apoyarnos en este canal de YT
Próximamente comenzaremos la realización de un cortometraje animado regional
Cementerio «La Piedad» de Posadas, Misiones. Argentina. Cortometraje: Relatos de una Necropolis.
Durante tambien hemos hecho contacto con una productora nueva de otra provincia para realizar una pelicula, Al principio COMERCIAL y taquillero…. pero como siempre pasa en las peliculas de ARGENTINA termina siendo una pelicula experimental…
Desde el vamos el guion tenia muchos problemas, cosas que nos habian dicho en la facultad que no se debia hacer, todas hechas pelicula, al ser los que tenian un titulo nos pedian consejos y ayuda en ciertas cosas de la produccion y realización pero como SIEMPRE el dinero MATA ESTUDIO Y EXPERIENCIA termino siendo la primera pelicula de está dicha productora sobreinflada por un presupuesto que no existia, y acomodo de compinchismo en las areas que trabajaron…
Claro que hubo grandes estrellas, y grandes tecnicos, pero estos eran sobreexplotados mientras que los tecnicos que tenian más labia o simplemente COMPARTIAN los mismos IDEALES fueron los que se llevaron unos abultados sueldos por un trabajo que deja mucho que desear.
Y si bien pensamos que la de ARTE esa una gran tecnica, que habia salido en una cohorte antes que nosotros, ido a capacitarse varias veces, pensamos que sería una buena opcion para el trabajo… termino causando más problemas entre los tecnicos masculinos que haciendo su trabajo.
Y como llegamos a trabajar con una nueva productora de otra provincia, SIMPLEMENTE fue una cadena de hechos que desencadenaron, POR PRIMERA VEZ la escuela hizo publicidad de nuestra TESIS en youtube y llego a conocimientos de estos chicos por lo que se contactaron con el DIRECTOR y eso llevo a que empezemos a trabajar pero bueno como primera experiencia fue una EXTENCIÓN de un trabajo curricular…. pero nos quedamos desde esta productora con sed de hacer algo REALMENTE COMERCIAL por eso decidimos abocarnos a los proyectos animados para poder trabajar con las personas que realmente esten en EL MISMO CANAL , y quieran hacer una INDUSTRIA CINEMATOGRAFICA a lo hollywood desde acá
Fue la frase que escuche muchas veces de amigos, compañeros de trabajo e incluso de mi familia. Estás loco? como vas a renunciar a un empleo bien pago, quien te dijo que podías ser emprendedor?ja, ja, ja, ja, vas a botar a la basura tu dinero creyendo que eso de internet funciona? Estás en bancarrota como vas a iniciar un negocio en internet? Sigue de empleado es mas seguro! Lo único que logró callarlos a todos fueron los resultados.
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[Biografía] Ornella R. Varela. Nacío en Posadas, Misiones, Argentina en 1991. Encontró la mejor manera de expresar lo que sentía atreves de las historias que escribía, esa pasión le llevo a auto publicar su primera novela –Carretera- con 23views y creciendo en la red social [wattpad] Su segunda obra la continuación de está, -Roadside’8 Una Carretera muy Aburrida- marca el inicio de los personajes, así como el de su escritora en esté camino hacia la escritura novelista para jóvenes, y adultos jóvenes, que quieran novelas ligeras para pasar un rato entretenido en un mar de letras y canciones.
[Sinopsis] Roció y sus amigos confundida, por que hacer al terminar sus estudios, busca salir de su pequeña ciudad en busca de nuevas oportunidades. Fabio les promete un trabajo un importante hotel en un punto turístico del país, pero el camino del éxito no están fácil y descubrirán que si quieren alcanzar las estrellas tienen que trabajar juntos: Gerardo, Jordán, Nilo, Stefan, Emilia, Sofía, Yukii y Rocío tienen todo lo necesario para lograrlo, pero, ¿tendrán suerte en el hermoso lugar de Puerto Iguazú, Misiones? O todo por lo que trabajaron los llevara a volver a su recóndita ciudad. Estos ochos amigos inician el viaje en Formosa, pasando por Corrientes, donde un viejo amigo les ofrece la oportunidad de sus vidas consiguiéndoles un trabajo en Misiones, todas provincias del Nea de la República Argentina.
La realización de películas independientes es algo muy simple para los estudiantes de cine, o los que recién filman un producto audiovisual principalmente con un presupuesto bajo. Pero el dinero no es solamente la razón por la que se elige la vía fuera del sistema, con las películas independientes las decisiones del creador en cuestión de contenido, voz y estilo, están más controladas. Sin embargo la falta de un gran presupuesto y menos miembros del equipo a su disposición, los cineastas independientes pueden ser más prácticos con sus producciones cinematográficas y tener una mayor libertad para contar la historia que quieren contar.
¿Qué es una película independiente?
Una película independiente es cualquier largometraje o cortometraje que se realiza sin un estudio importante o una gran productora adjunta. La realización de películas independientes suele ser de bajo presupuesto, lo que en la industria cinematográfica puede significar desde unos pocos miles de dólares (“micropresupuesto”) hasta unos pocos millones. Por ejemplo, The Blair Witch Project (1999) de los directores Eduardo Sánchez y Daniel Myrick solo tenía un presupuesto de alrededor de $ 60,000, mientras que Juno (2007) de Jason Reitman tenía un presupuesto de $ 6.5 millones, y Slumdog Millionaire (2008) de Danny Boyle tenía un presupuesto de $ 15 millones, todas las cuales se consideran películas independientes.
Qué considerar antes de hacer una película independiente
La secuencia de pasos. Ya sea que estan produciendo un largometraje de forma independiente o escribiendo la historia , todo comienza con el guión.
Si bien es cierto que las películas independientes permiten a los creadores tener más control sobre su contenido que las películas de estudio, eso no significa que puedas hacer cualquier película. Cualquier historia que requiera grandes efectos especiales, múltiples ubicaciones lejanas o muchas imágenes generadas por computadora (CGI) probablemente no será la opción correcta para los cineastas independientes, especialmente si esta es su primera película. El presupuesto de producción. ¿Cuánto dinero necesitará para hacer su película? ¿Cuánto tienes que aportar tú personalmente? ¿Cuánto necesitarás recaudar? A menos que haya encontrado un productor financiero o un estudio independiente dispuesto a contribuir, tendrá que encontrar una manera de asegurar los fondos. Junto con el costo de su producción, el presupuesto también debe cubrir los costos de desarrollo de la preproducción, el seguro de su producción y la postproducción, donde se llevará a cabo toda la edición y mezcla de sonido. Algunas otras opciones de recaudación de fondos incluyen pedir ayuda a familiares y amigos, o usar un sitio de financiación colectiva como Kickstarter o Indiegogo. Tu elenco. Los estudios a menudo dependen de actores de renombre para comercializar sus películas al público, pero los actores de renombre cuestan dinero. Sopese cuidadosamente el valor de las diferentes posibilidades de fundición. No gastes mucho dinero en un papel pequeño solo para darle a la película un impulso en el reconocimiento del nombre. En cambio, invierta dinero en un actor que eleve el listón para el resto del elenco. Esté preparado para buscar este talento, ya sea en clubes de improvisación, eventos de narración de historias o convocatorias de casting abiertas en Internet, hay muchos actores talentosos que puede encontrar que no romperán el presupuesto.
Cómo hacer una película independiente
Sin los recursos de los estudios de Hollywood, los roles que desempeñan dependerán de usted y su equipo limitado, lo que hará que la realización de películas económicas sea un proceso más de bricolaje que una película de Hollywood. Si bien no existe una forma única de hacer una película independiente, existen algunas pautas básicas que puedes seguir:
Encuentra tu guión. Todas las películas, independientemente del presupuesto, comienzan con un guión. Asegúrese de que el concepto se ajuste a los límites de una producción de bajo presupuesto. Por ejemplo, una película de ciencia ficción que requiere muchos efectos, fondos y un maquillaje intenso probablemente no será la primera opción ideal para una película independiente. Si usted mismo es el guionista, considere cuidadosamente sus elecciones creativas, como el género, la cantidad de personajes y el escenario. Hacer una historia más rentable para ti te beneficiará a largo plazo. Ordene su presupuesto. Una vez que tenga su historia, averigüe cuánto dinero costará. El presupuesto afectará a su elenco y equipo, equipo, ubicaciones, permisos y posproducción. Incluso si eres el escritor, director y actor principal de tu producción, igual necesitarás contratar a un puñado de personas algo experimentadas (idealmente aquellas que hayan trabajado antes con tu rango de presupuesto) para que te ayuden a colaborar contigo en tu realización cinematográfica. viaje. Saber cuánto deberá gastar en cada departamento facilitará el seguimiento de las finanzas de producción y evitará que se exceda de su presupuesto limitado. Contrata a tu tripulación. Averigüe los roles más cruciales de su producción y llénelos primero. Por ejemplo, si eres el director, especialmente si es tu primera vez, deberías buscar contratar a un director de fotografía experimentado (también conocido como director de fotografía o «DP»). Tener un director de fotografía que comprenda su visión y pueda hacerse cargo de la cámara, la iluminación y otros aspectos técnicos de su rodaje no solo puede ayudar a aumentar el valor de producción (cómo se ve la calidad de la película), sino también a ahorrar tiempo para que pueda enfocar. en sus otras responsabilidades. Consigue tu yeso. Hay muchos tipos diferentes de acuerdos de bajo presupuesto para los actores elegibles del SAG, pero esos costos pueden acumularse. De acuerdo con los criterios de bajo presupuesto de SAG-AFTRA, la tarifa diaria actual para un actor es de $ 125. Es posible que esa cantidad no parezca mucho, pero si su rodaje lleva ocho días, eso ya es $ 1,000, y aún necesitará suficiente dinero en el presupuesto de su elenco para pagar cualquier otro actor que necesite (y fondos de contingencia en caso de haces horas extras). Aquí es donde la búsqueda de lugares para artistas puede resultar útil. Prepara tus días de rodaje. Haga una biblia de producción que incluya su lista de tomas, diseños de escenas, notas de personajes, programa y cualquier otra información necesaria que necesitará durante la filmación, así como un plan de contingencia. Todas las producciones experimentan contratiempos, como la pérdida de una ubicación o las inclemencias del tiempo que afectan una escena exterior. Si hay condiciones climáticas escritas en una escena, planifique usar elementos naturales a su favor siempre que sea posible. En lugar de organizar artificialmente las condiciones climáticas con equipos costosos como máquinas de lluvia, espere para filmar su escena durante una tormenta real. Debe planificar los peores escenarios posibles y descubrir cómo aprovecharlos. Cuidado con la postproducción. Los editores pueden convertir una buena película en una gran película. No importa si ha filmado escenas perfectas; sin un editor que las ponga juntas, son inútiles. A menos que ya tenga experiencia en el uso de software de edición, se recomienda que reserve dinero para pagar a un profesional por esta etapa crucial. El diseño de sonido también es fundamental. Una mala mezcla de sonido puede hacer que una película parezca amateur, pero un buen diseño de sonido puede elevar por completo una producción y hacer que se sienta más profesional. La posproducción es donde su visión finalmente se une para crear un producto final pulido. Presentar a festivales de cine. Una vez que haya filmado y editado su película (y la haya proyectado a sus compañeros para recibir comentarios), es hora de mostrársela al mundo. Los festivales de cine independiente como Sundance o SXSW son algunos de los festivales más grandes que existen, pero requerirán dinero para viajar a menos que ya viva en la zona. Sin embargo, los festivales pueden ayudar a asegurar su proyecto como un distribuidor de películas, lo que significa que finalmente tendrá una audiencia para la película independiente que ha hecho.
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La creación del protagonista es casi…. no es lo más importante en TODA historia.
Hola, en esta ocasión les traigo en versión #videocast del #podcast que he publicado en #spotify sobre la creación de personajes, el camino del héroe de ChrisVogles , y test de personalidad muy importante a la ahora de relacionar a tu personaje con el resto y enriquecer a la historia. También quiero invitarles: a suscribirse al canal de #youtube de mi productora que está estrenando una #serieweb.
Apoyanos en nuestro canal de PODCAST para poder traerles nuevos episodios.
A la hora de escribir una historia, más importante de saber los hechos, o ciudades, es saber quien llevara la carga de la historia en sus hombros, así es pensar en un personaje. En el vídeo te explico las características de personalidades y más importante su relación con los otros personajes. Así como Goku y Vegeta buscan ser mejor que el otro, esa simbiosis hace que cada personaje se enriquezca y por ende la historia.
Como siempre les dejo mis redes sociales y no duden en proponer temas:
Primera entrada del año, tengo que decir que estuve desaparecida por acá, pero… en resumen, si estuve probando nuevas cosas, este 2020 que paso tengo que admitir que fue una sorpresa y un golpe para todos. A pesar de no poder salir, o ver a los familiares, uno se encuentra en la fase de probar nuevos hobbys o maneras de pasar el tiempo, y si el primer vídeo conmigo en pantalla hablando en #youtube fue mi primera experiencia, he espero poder seguir haciéndolo.
No quería dejar pasar la oportunidad de ver con ustedes mi corto, aprovechando que la escuela subió los vídeos a youtube; y comentar mi proceso para llegar a el. Creo que lo más SIMPLE que podes hacer es tener muy en claro el objetivo que quieres lograr con tu cortometraje.
(CUENTOS URBANOS) Miro mi 1er Cortometraje… no les engañare el guion es lo primero… pero en este caso como lo cuento en el vídeo, teníamos que contar todo en tres minutos, eso lo hace más difícil, ya que si se hace muy largo la gente termina por no entenderlo, por terminar cortado, o si se hace muy corto de igual manera por que dejas cosas afueras que hacen la historia dejas otras que no aporta.
Yo principalmente, quería hacerlos reír en la muestra en el cine, mira el vídeo para ver si lo logre.
Batalle mucho para hacer este corto, porque era una historia distinta, pero estoy conforme con el resultado, a ser de una duración tan corta, lo primordial seria tener en claro los planos, el guion técnico y el plan de rodaje: AQUÍ les dejo un CURSO para que aprendan más de como hacerlo:
En fin cosa de que se llegue al día de rodaje con la mayoría de las cosas, por no decir TODAS las cosas ya resueltas, y no perder tiempo en posiciones de cámara.
Sin más les dejo con esta actualización esperando poder estar nuevamente con ustedes activa y lista para este 2021