Desde que vamos al jardín de niños, somos cocientes de las diferentes personas que pasan por nuestra vida, algunos se quedan por un tiempo contigo, otros son pasajeros y se van en un abrir y cerrar los ojos, pero todos te dejan una enseñanza… están puestos en tu camino por alguna razón porque algo tienes que aprender, tu de ellos, ellos de ti, o mutuamente. Día a Día y en las actividades más cotidianas nos cruzamos con miles de personas, es clave para nuestro desarrollo, o no desarrollo, como personas, pero cada uno con su propia historia y pasado, eso es lo que le pone el picante a la vida en este camino aburrido y tedioso.
Todo secreto bien guardado que puede ocultar una persona, así sea su verdadera esencia, siempre sale a la luz… la verdad es así. En estos tiempos, de no relación de no poder viajar o moverte para seguir tu camino hacer que nos preguntemos, y reflexionemos de esas pequeñas cosas que fueron transitando a lo largo de la vida. ¿Te has quedado mirando con la mirada fija (y de simulada) en la persona delante de ti en el colectivo? ¿o sentada junto a ti en los bancos del banco? ¿quien es? ¿que pasara en su vida para estar ahí? Algunas personas denotan en su esencia un aura de dejadez o preocupación, otros solo están ahí nomas, ¿te preguntas cuanto paso en que rieron la ultima vez? ¿alguna vez volverás a cruzarte con ella, oella necesitara de ti, o tu de ella?
Carretera: El camino es solo uno… y ellos son ocho es mi bienvenida al mundo de la literatura, como escritora auto publicada; opción que nunca pensé en la vida.
Carretera: El camino es solo uno… y ellos son ocho nos cuenta la travesía de Rocio en la culminación de sus estudios en un pequeño pueblo, cientos de conflictos internos le cuesta afrontar el día a día; en su cabeza quiere hacer algo GRANDE, pero las condiciones de su habitad y el hecho de que tiene que conseguir un trabajo convencional, que no la alimenta, sino que se la va tragando a cada segundo.. Quedarse o irse, con todo lo que eso implica. Junto a siete de sus compañeros de estudios, emprenderán esta búsqueda para vencer miedos y superarse.
Lo que me gusto, fue la portada, suele ser así: hay un cierto encanto en ver la ruta desde el parabrisas de un vehículo, sea coche o colectivo, el ver esa linea recta y sentirte emocionada por ver tu destino nuevo. ¿Que cosas te encontras? ¿Que más hay por ahí por ver?
Soy Ornella Varela. Foto tomada la presentación de mi Tesis cinematográfica.
El camino no será fácil pero en buena compañía todo se hace más llevadero y posible. ¿Encontraran su lugar en el mundo?
Desde Formosa, hasta Misiones, un traspié en la terminal de Corrientes, y un viejo amigo de Jordán, los llevará a perseguir un sueño tal vez inalcanzable, tal vez no, pero para descubrirlo tendrán que trabajar muy duro, como peones en un complejo turístico en bancarrota, trabajando de sol a sol por algunos pesos, y solo un instante a la semana harán lo que le gusta, como recompensa. Por tres meses atrapados en este lugar esperando su éxito precioso. Podrán mantenerse unidos y saltear las adversidades o afrontarán la triste realidad de volver a sus pagos y seguir unas vidas rutinarias sin más.
No son muchos personajes que hacen parte de este libro, pero en conjunto, son muestra de la realidad las personalidades y estados de animo en la que una persona se mueve, del caos que resulta la vida misma, la locura que puede llegar a borrarnos del mapa, de lo bueno, lo malo y lo peor que nos topamos cuando queremos lograr nuestros sueños; son un grupo maravillosamente diferente y diverso entre si perfectamente desastrosos, tal como lo es la realidad. Me encantaron casi a todos por igual. Rocío, nuestra chica, representa la inocencia, he ingenuidad de los soñadores, por eso la elijo como favorita.
Durante el viaje el cual atraviesan a lo largo de las 191 páginas que conforman esta historia, imaginé un sinfín de finales y situaciones, todos me llevaban a mi recuerdos de infancia y a mis series favoritas de aquella época, el libro me daba un motivo por el que seguir. En el trayecto la carretera y me hacia sentir perdida, pero más adelante el resplandor tuvo lugar y fue claro. Si bien, en cierto modo, acerté con lo que pasó al final, ni en el más loco de los escenarios concebí todo lo que ocurrió en los últimos metros del viaje.
No estamos ante una obra excelente, pero sí una entretenida capaz de conectar con millones, cosa que no todas lo consiguen. Un libro ingenioso, plagado de risas, secretos y genialidades irónicas, de momentos de desesperación, incertidumbre y de sueños infantiles; una obra con una propuesta que lejos de ser innovadora, resulta casi exquisita. Un plato digerible para quien quiera probarlo.
En este post les traigo un análisis de una película que la vi en #netflix recientemente para cuando se grabo este podcast, y me llamo la atención por el montaje que tiene.
La película es una obra de arte en si misma, y un digno homenaje a las victimas del hecho, pero por lo que mas me llama la atención es que en la peli el predominante es el montaje.
Al comenzar con los audios del juicio de las victimas a la empresa, con la pantalla negra le da esa seriedad de lo que te van a presentar, y ya te dice sin tapujos, sin rodeos, de que va, la explosión de la plataforma petrolera. Tal cual te relata el hecho, como te lo cuenta el protagonista, y una de las preguntas… «de como esta configurado el sistema de alarma» es clave para el resto de la película.
Hasta ese entonces las voces y la pantalla negra era todo, pero al minuto uno, unos sub-graves resuenan como turbinas, y las voces comienzan a distorsionarse a medida que aparece el titulo, pasamos a ver la turbina sumergida… y nuevamente te enseñan que los que hicieron la revisión lo hicieron rápido y fácil. Vemos las grietas por donde se filtraban las burbujas de aire. Corte directo a tierra, nos presenta el día a día del protagonista, antes de ir al trabajo.
Y de la mano de la hija del protagonista, nos explican el funcionamiento de una plataforma, se entre mezclan los sonidos con los de una verdadera plataforma, muy sutilmente. Te muestran como él vida normal, común y corriente., sin otra especialidad. Mientras conduce hacia de donde salen para la plataforma, el montaje es como una cinta de montaje (precisamente) que te va mostrando el proceso del petroleo. Me recordó a un documental que vi en la escuela de cine, de nombre «Maravillas Modernas» de como se hacia el vidrio de las botellas, que mostraban en paralelo como lo hacia el artesano manualmente, con música tranquila, de instrumentos de viento que muestran todo el proceso con calma y calidez. Con como lo hacían las maquinas en una fabrica industrial, con planos cortos mecánicos, cortes fríos y bruscos; y muestran como el producto va yendo por la cinta del montaje a todos los pasos acompañando con música, más monótona, constante y fría. Dejare el enlace del documental si lo quieren ver por aquí: 🔜✂💻 Documental: El Vidrio | Maravillas modernas: https://ya.co.ve/CNu ⚓🍿
De igual manera pasa en la película, y en los puntos cuando la explosión pasa, los planos son cortos de cortes más secos, se siente que estamos viendo lo que pasa en cada extremo de la plataforma, mar, o tierra, sin tener que recorrer esas distancias aún así estamos enterrándonos de lo que pasa, y como lo vivió cada uno de los participes.
El sonido y es sumamente importante, con un sub-bajo que te da esa intensidad e inestabilidad, pero sin perder su similitud con las turbinas sumergidas como al comienzo de la película.
Al final de la película ya no escuchamos nada, la imagen perfectamente se sostiene sola, y entiendes que te quieren decir; como se encuentran con sus familias, el dolor de los que no volvieron, y culminando con el rostro de los verdaderos protagonistas de la catástrofe, con imágenes y audios de archivos.
Una obra de arte, en si misma, y eso quería recalcar, el montaje le da ritmo a la película al ser un tema delicado, para las victimas, sus más cercanos, y los que vivieron ese momento. Todo lo que conlleva el hecho de la catástrofe, pero aún así lograron darle ese ritmo interesante, que te lleva a querer saber más. O sea, realmente te trabaja y te identificas con el protagonista, a pesar que como publico espectador uno no esta envuelto en esos ambientes en su día a día, poco sabemos de como es el trabajo verdadera mente, en una petrolera… puede que si…. pero la mayoría no.
Y realmente sentís esa desesperación por salir, por que se reencuentre con su familia, y que le de esa pieza de fósil a su pequeña hija para el proyecto de su escuela. Y eso es muy difícil de trabajar no muchas películas lo logran, obviamente para una película de estados unidos, ellos saben mejor que nadie como dosificar la atención para mantenerte alerta el resto de la película. Y ese es el punto, y a eso iba con el documental, te presentan cada paso de como lo hace, es realmente un arte.
Cada paso como lo hace el artesano, desde el soplado, el fundido y lo demás; y como lo hace la maquina, cada paso, frío y corte, y realmente llegas a entender el proceso; el proceso de como se hace. Y eso te muestra la película, te muestra el proceso de como se hace para extraer el petroleo, y para que así entendamos la gravedad y la importancia de porque ocurrió lo que ocurrió. Y realmente con algo tan simple como una niña explicando el proyecto escolar a su padre, es increíble.
Porque todo el concepto técnico, que hubiera sido tediosos de ver en una película, de persona adulta a persona adulta, te lo bajan a un discurso hecho por una niña, y resulta fácil de entender sin tantos líos. Y eso es lo que me gusto…. y entendí de que iba la peli. Realmente el ritmo del montaje lo hizo todo, lento cuando hacia falta, rápido en los momentos de intensidad. En momentos de silencios cuando la mujer del protagonista se entera de la explosión de la plataforma, ella no sabe nada, y nosotros tampoco escuchamos nada, pero en contraste con todo el ruido, de lo que pasa en la plataforma, o en la guardia costera, y en todos los trabajos, todo lo que esta en juego cuando esto pasa. Bueno eso es más o menos lo que quería traerles en este capitulo, espero les parezca interesante, les guste, o quieran saber más no duden en dejar sus comentarios.
Y así podríamos seguir eternamente hablando pero es que es tan amplio y apasionado el tema como para seguir hablando de la historia del sonido en el cine. Si les interesa esto o algunos otros temas que trate o no, por favor sígueme en mis redes sociales: facebook, twitter, instagram, youtube, spotify…. dejo a continuación
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«el vestuario cuenta historias, lleva consigo pasiones y recuerdos construye una cartografía hecha de tejidos colores y estilos»Patrizia Calefato
En una película o producto audiovisual, existe una idea dedicada al arte que se ve en pantalla y es la encargada de definir la gama de color del producto; y no sólo objetos a través de maquillaje o esas cosas sino también el vestuario dice:
Mientras que los escritores se esfuerzan por inspirarse en la historia; los diseñadores de vestuarios como Michele Clapton diseñadora de vestuario del enigmático y exitosa serie de HBO: Game Of Thrones. Se inspira en traes, tipos de épocas y diferentes versiones de vestidos de noche modernos, no principalmente la historia principal del personaje y su evolución.
Emilia Clarke quien interpreta a Daenerys Targaryen, es de contextura pequeña, rasgos suave y redondos siendo la intención de la cámara darle in-ponencia heroica y plenitud en sus manos o la segunda barbilla. La tarea del diseño de vestuario es crear un traje natural a las condiciones externas a las que es expuesta nuestra aliada y exiliada de Westeros y su evolución por ese camino en su lucha por el reclamo de lo que es suyo. Enfatizando en sus aspectos más favorables y ocultando sus defectos; en la primera temporada aparece por primera vez en la pantalla con un vestido rosa anodino a pesar de su noble nacimiento no podemos evitar pensar en las similitudes con los atuendos usados por las prostitutas del reino, pero cabe destacar que Dany que nos muestran acá está completamente doblegada a su hermano, quien la casa con un dothraki.
A cambio de un ejército para conquistar Westeros, en la boda viste un vestido traslucido para que su futuro esposo vea completamente con dos alfileres de dragones que denotan su linaje real, evitando que el atuendo caiga. Y en color ,quiso reflejar el discurso de Drogo como cuando la llama la luna de mi vida, el vestido que usa la noche de su boda, es algo así como un envoltorio para Drogo con el broche de dragón de tres cabezas y el anillo con el escudo de su familia que lleva siempre, al final de la temporada Danys se levanta del fuego que marca el final de su matrimonio según explica Clapton en el libro inside the game of thrones.
Khaleesi no es la reina de los dothraki, sólo la esposa del Khal, y menos al ser la extranjera. Pero Danys se va ganándose el afecto de su esposo y acepta los atuendos típicos de la horda como propios al principio es un top tradicional con una falda de hierbas lana y cuero, pantalones y botas Clapton dice ella comienza con los atuendos diarios de los dothraki, adoptamos las botas de los pastores afganos; están diseñadas principalmente para montar y el talón ayuda a mantener el pie en el estribo con más firmeza, también se requieren pantalones de cuero para montar, que Daenerys como la otra dothraki usa abajo de su falda.
Los tejes se complementan con el hecho de que las mujeres tejen en la hierba, estas son ropas cómodas y prácticas casi las mismas que la de sus doncellas. Khaleesi aprender a vestirse, las costumbres y el idioma dothraki. Pero gradualmente Daenerys va complejizando y se cubre de accesorios que denoten la idea de los dragones inicialmente estos son unos colgantes de colmillos, luego aparecen unas telas y colores en el mercado. Ella compra una chaqueta sin mangas de imitación de piel de dragón, comienza a crear su propio estilo dentro del dothraki, dice Clapton. Entre otras cosas aparece el color azul, con el nuevo teje de Danny, no existe esta pigmentación en la estepa por lo que los dothraki no la usan salvo para rituales vemos los diseños azules en la piel de Khal pero en la boda y más tarde cuando se compromete a conquistar Westeros.
Se experimentan similares cambios en el cabello de Dannys cuando está bajo la tutela de su hermano lleva rizos sueltos. Con Khal Drogo comienza a recoger el pelo de sus sienes en dos coletas que se unen en una en una cola suelta en la parte posterior de la cabeza, cuando se revela ante su hermano, ya tiene cuatro coletas, al final Dannys sobrevive a la pérdida de su hijo y su cabello está casi completamente despachado pero en preparación para el rito del entierro trenza cuatro trenzas que se unen en la parte posterior de su cabeza en una tensa en esta importante escena, ella se convierte en la madre de los dragones y en una verdadera reina en su Kalezhar.
El desierto ella regresa al vestido tradicional dothraki, completamente y completando su bolsa de hombro con la armadura de Jorah Mormont.
Un Dragon se sienta en la almohadilla del hombro, a veces a medida que las cosas se complican en el desierto en el camino, el caballo regalo de su fallecido esposo muere y su gente también muere por la falta de comida las prendas se convierten en harapos, en Quarte, en los libros Danny también busca obtener ayuda de los visys y se viste a su manera, ropas de seda que expone su pecho, recibe como regalo una cadena con forma de dragón de tres cabezas un torso dorado y alas plateadas, cabeza de jaspe marfil y ónix.
Dannys le prohíbe a venderla como otros regalos, con las siguientes palabras, Viserys vendió la corona a mi madre y fue llamado mendigo. Guardare la mía, déjame ser llamada la reina.
En la serie el diseñador de vestuario implemento, el exotismo de la moda Quartiana, en los patrones y bordados con insectos, no hay insectos en los vestidos de cualquiera de las mujeres los visys se parecen a las mariposas, Danny es sólo uno de los muchos, su vestido difiere de los demás solo en el color elegido,solo para combinar con su trae en la serie, ofrece matrimonio a cambio de los regalos. Quiere dragones y Danny barcos, pero no tiene nada en la serie excepto las palabras y la ambición Danny no confía en él, habiendo cambiado su atuendo decide pedir ayuda a los otros otros 13 en el traje nuevo hay un indicio del vestido viejo, debido al ramillete dorado con el mismo patrón que tenía en el cinturón del vestido, pero Danny, debajo de él se colocó en la parte superior de su apartamento para hombres con un vestido y una falda, pantalones con botas de cuero, dothraki. Dannys aun espera la ayuda de los Quartianos pero después de traicionar a Salho y luego los dragones, cambia el corpiño dorado por la armadura y cuatro trenzas, que se conectan a la parte posterior de su cabeza.
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En la tercera temporada Daenerys tiene sólo dos vestidos azules que combinan con adornos un impermeable y una armadura de cuero, ambos collares de colmillos son intercambiados a los dragones. Uno de ellos en la primera temporada, cuando Daenerys lo complementó con su atuendo dothraki, lleva una mancha azul en una escena donde está por intercambiar el león por el flex, mata y en cabeza al ejército de esclavos liberados.
Y el resto de esto aparece al final de la temporada, cuando Dannys esta por liberar a Yunkai. Común de los vestidos del periodo de la liberación de la esclavitud, es el color, un corte estricto a la moda de de la cian, escote en forma de v típico de todos los vestidos de Daenerys, bordado que ensambla en forma de escamas de Dragon. Clopton explica, que Dannys actúa de forma independiente por primera vez sin depender de nadie y esto se refleja en su estilo. Elegí el azul como referencia a Khal Drogo y los dothraki, para quienes este color tiene un significado especial se ve muy diferente, fuerte y tiene escamas de dragón.
En la tradición cristiana los colores de azul, están asignados a la Virgen María, tal vez se trata de una diferencia no intencionada pero bien legible especialmente en una escena en la que los esclavos llaman «madre» a su liberadora, «Mhysa»
Claptón explica, los cambios de la ropa refleja los cambios de estados de Daenerys como lider, pero también tiene un significado práctico ella lleva un estilo de vida nómada. Montando por lo que necesita botas y pantalones, es bueno que le dé un aspecto más masculino pero quería preservar la feminidad observamos muchos elementos diferentes; jugados con bordados texturas escamosas y mangas que se parecen a una capucha de cobra poco a poco ella está decidida en la idea de liberar el golfo de los esclavistas y comienza a usar un collar en forma de collar .
Aquí, por primera vez se pone un vestido blanco con un cuello en estilo griego al volverse hacia los esclavos, Meiling. Y después de haber hecho justicia a los dueños de esclavos luego de la captura de la ciudad, Daenerys usa un vestido de sedentarismo azul de la familia de la temporada anterior sin embargo sus victorias son in transitorias en el consejo, se entera de que Yunkai, y (Hastapor) son nuevamente capturados y decidida a quedarse en Meiling, posponiendo su regreso a Westeros.
Es simbólico que en esta escena, Dannys use un vestido blanco con cuero, después de eso combina un estricto top azul con escamas de dragón y faldas plisadas fememinas, blancas en estos vestidos ella toma peticionarios en la gran pirámide y toma a Daario como amante.
Tenga en cuenta que al bloquear dragones abajo de la pirámide Danny usa dos trensas que sólo quitan el pelo de la cara pero no están atadas a la cola como de costumbre. Ella también tiene ropa más suave y más abierta para apartamentos privados, Clapton dice en Quarte ella comienza a usar un estilo, la similitud de los vestidos de Missandei y Daenerys se ve evidente todavía es una mujer muy joven y quiere vestirse como una mujer imitando, a un hombre a quien considera una amiga.
Los trajes de Meiling, también reflejan los deseos Danny de destruir la idea misma de la esclavitud. En la quinta temporada, ella abandona completamente los tonos azules en la europa prefiriendo el blanco primero de marfil y luego el blanco brillante pero esto se combina con una disposición constante para atacar por la que Daenerys continúan usando pantalones y botas debajo de la falda como antes. Los vestidos tienen las dos comunes mangas en forma de alas sostenidas cabestrillos en el pecho o una capa en forma de alas, el cabello de Danny se acumula en seis trenszas. En camino a Vaes Dothrak, después de la muerte de khal Drogo en primer lugar las viudas Vaes Dothrak cortaron el vestido con otra cultura de prodigio khaleesi, incluso si se volvía más como un trapo en cambio de Danny consigue un simple vestido corto de cuero.
Arde cuando Danny prende fuego el consejo del Khal y sale del fuego a una diosa sin quemar Vaes Dothrak. Convertida en la nueva reina dothraki, vuelve a trenzar seis trenzas y se pone un disfraz dothraki, que no sólo parece el de un hombre sino que por primera vez no tiene sin ningún acento ligero montando un dragón y al frente de un ejército nómada. Danny regresa a Meiling, y finalmente derrota a la coalición de traficante de esclavos. Aquí lleva a otro diferente traje dothraki cuya parte superior de repite casi por completo el vestido azul de los tiempos de la conquista del golfo esclavistas solo que mucho más oscuro y en la parte inferior del teje supuesta falda de la basura roja hay un anillo alrededor de su cuello. Danny también lleva un vestido blanco que Jorah encontro en el mar dothraki.
En Meiling, la flota de la isla de hierro, Thorm y Prosthor se unen a Daenerys, la reina se encuentra con ellos al menos, Yara con un vestido negro femenino en un estilo romano en ella se despide de Daario y Meiling; y parándose para navegar a Westeros, donde su ante pasado estableció un escudo de armas con un dragón Rojo sobre negro a 700 años. El uso del color de la familia en la ropa simboliza el regreso casa pero todavía no hay no tonos de rojo en el balcón donde se pone un vestido negro recortado con mangas en forma de alas y con bordados elaborados en los hombros además del tradicional ensamblaje de telas en forma de escamas y puntos.
Hay rayas de metal en forma de armadura de dragón real por desgracia la impresión de la transición a los colores de la familia Targaryen es algo borrosa ya que Cersei Lannister también comienza a vestirse de negro, el bordado de este vestido se repetira posteriormente con un traje en el que Daenerys, pone los pies en la piedra de Dragón, el brazo derecho está decorado con un brazalete de dragón de janus y elisa a menudo usaba brazaletes de cuero pero quería ir más allá y resaltar el brazalete y el conocimiento de su resolución a sus reclamaciones, dice Clapton.
En Westeros los tejes de la reina dragón se vuelven más estrictos y oscuros, no sólo por el clima. Ya no hay cortes profundos de telas sueltas la silueta se asemeja a un uniforme militar hay una guerra y el tiempo para vestidos hermoso se ha ido. Las decoraciones no decoran ahora pero muestran el estado de… y las intenciones.
Esta es la base de los disfraces dice Clapton. El peinado aquí también es mucho más complicado pero hasta ahora en el cabello todavía estaba atado por en la parte posterior de la cabeza y sólo en las escenas del dragón, Danny trenza esta cola en una trenza. En cuanto a la ropa la reina prefiere los colores oscuros pero en los bordados y los accesorios comienza a lucir el rojo , el segundo color de la casa de los Targaryen. Este cambio según Clapton, preende que Daenerys asume obligaciones dinásticas y se prepara para tomar el trono. Ella vago, y vago en busca de algo, dice Clapton. Ahora ella tiene el poder y tiene el derecho al estilo de su hermano, con los hombros aumentados, tonos rojos y emblemas de su casa.
Tenía un bordado en su pecho de un dragón, y una cadena con las cabezas de un dragón esta reemplaza a Daenerys la corona, ella todavía no es una reina y no tiene derecho a usarla para enfatizar su estado. La cadena está decorada con un broche de dragón de tres cabezas que Viserys y ella usaron en sus primeros vestidos grises claros, en la primera temporada. Tanto el teje negro como el rojo imitan las escamas de dragon pero el acento más llamativo que refleja la conexión con los dragones es el escamoso medio plano, Viserys también llevaba a su capa atada en sus hombros otro detalle con los anillos en la escena en la que Daenerys pisa la tierra de Westeros, ella pone un anillo en su brazo derecho que se parece a la espina de un dragón es mucho más curioso que en su mano izquierda se vea ese anillo de oro muy áspero y escuro que llevaba desde los primeros marcos. Resulta que este anillo es lo único que Dany dejo de su madre y es simbólico que Daenerys casi nunca rompa con él. A excepción de las escenas con la apertura de los fosos de batalla y la boda de Meiling.
Me molesta que la gente me pregunte porqué no usar de inmediato los colores de los Targaryen rojo y negro, dice Clapton. Intentare aplicarme, si Dany usara los colores de su casa en la segunda temporada cómo podemos desarrollar su imagen, aún más porque esta historia es para ocho temporadas, en la segunda o tercera temporada es difícil imaginar Danys recurriendo al estilo de su hermano pero hay algo en su nueva apariencia de flores en la que se basa realmente tratamos de jugar con estos significados cuando creamos disfraces
Después de unirse con Jon Snow, la ropa de Daenerys se suaviza, el teje se vuelve más liviano adquiere un borde de piel y en el medio un panel rojo escamado reemplazar al azul grisaseo. Hay una chispa entre los héroes y quería mostrarle con disfraces, dice Clapton. En la escena de la separación con Jon Snow y Jorah Mormon, Daenerys se pone nuevamente la combinación oficial de colores, pero va a salvar a los héroes del muro y elige un abrigo de piel blanco, quería crear una imagen poderosa mientras ella desciende, a los reyes del cielo como un ángel salvador dice Clapton. El abrigo de piel está cocido como un corsé y tiene hombros sobre salientes gracias a los cuales destaca la línea de la cintura, compare el resultado final y el dibujo del concepto.
Clapton abandonó deliberadamente los estilos tradicionales pues en ellos, se perdía a Emilia Clarke. Muchos se rieron de que el abrigo de piel de Danys fue cosido del fantasma del pequeño cachorro de Jon. Pero la piel aquí es generalmente artificial, la parte posterior de la capa, según Clapton se parece a las crestas de un dragón y el patrón general de rayas se asemeja visualmente a la armadura de placas del rey de la noche, y así es como vemos la metamorfosis de una Daenerys femenina y super sumisa, que se doblega a las ordenes de su hermano, Drogo y los hombres en su vida. A una Daenerys, lider que culmina en la serie en toda una…. cómo decirlo dragón. Así como los dragones que tenía Danys, eran inofensivos y chiquitos cuando nacieron, así era al principio la temporada, culminando la serie con un traje y una entrada imponente, cuando ésta por hablar a su gente en Weseros, y convertida totalmente en una mujer dragón lista para reclamar el trono. Espero que les haya gustado gracias por leer, espero que sigan, hasta la próxima.
Hola, queridos, se que los deje abandonados pero por problemas en mi computadora, no pude escribir tanto como me gustaría… pero quiero volver a retomar los podcast, youtube y los post del blog; déjenme saber si le interesaría algún tema en particular. Particularmente me quedo dos en el tintero. Esta vez escribo acerca del sonido en el cine y como fue avanzando a través del tiempo.
Si bien el cine se lo asocia a todo lo visual, lo que vemos, no fue hasta la década de 1920 cuando se empezó a incluir música a las películas, pero hasta entonces solo la música estaba al servicio de la imagen. Instrumentistas iban al teatro improvisando musicalmente en base a lo que se veía en la pantalla enfatizandola, dejándola y demás como el medio principal para contarle la historia.
Ya desde 1901 se intentó plasmar el sonido de los diálogos con los inter-títulos con la película británica Scrooge en 1923 se utilizó por primera vez país científico que se le atribuye al invento de la edad y inventa en fono filme que luego se perfeccionaría bajo el paraguas de la FOX.
Hasta en 1925 llegar al móvil tone El primer sistema fiable de grabación de sonido sincronizado en una pista óptica dentro del film de cine. La película amanecer de Friedrich Wilhelm, Murnau en 1927 fue la primera película en utilizarlo incluyendo en su banda sonora ambientes y murmullos.
Y los primeros intentos de sonidos de efectos se le atribuye el película tríptico elemental de España de José Val Deomar en 1955 fue un innovador en el cine español inventor de alguno de los sistemas sonados que aplicamos habitualmente en la actualidad del sonido diafónico que a diferencia del estéreo permitía poner un sonido detrás del espectador, de eso que fue el primer intento de crear un efecto surround sound el Deomar nos sumerge en un maná sonidos naturales al todos con técnicas que aún hoy soy podando en para enfatizar ese efecto de alucinación que se quería transmitir.
En 1960 con Alfred Hitchcock en Psicosis la obsesión de Hitchcock por unificar todas las puestas que hacen la película incluyendo el sonido, llegó a la escena del cuchillo, en la ducha a ser conocida por sus sonidos por primera vez .
En 1968, 2001 odisea en el espacio de Stanley Kubrick es el ejemplo de cómo debe ser usado el principio básico del sonido, el silencio desde entonces mostrado en que el silencio también sirve para crear atención en 1977 Star Wars de George Lucas, un clásico que tiene que ver más con el género fantástico en el que una orquesta represento sonidos del espacio exquisitamente perfecto también su sonido se hizo identificable en toda la historia del cine algo que ninguno había conseguido hasta ahora en el emotivo de un personaje o situación tomó mayor significado.
Desde entonces en 1979 En Stalker de Tarkovsky donde usa el sonido para recrear atmósferas subyacentes que retratan la zona. En 1928, Steven Spielberg en Salvando al Soldado Ryan la película es tan envolvente en el ámbito puramente audiovisual que logra atrapar al espectador hasta el final. La experiencia es sumamente acogedora por el uso del sonido envolvente Spielberg, sabe dosificar la atención a veces es necesario focalizarla en la acción.
En el 2013 Gravity de Alfonso Cuarón en cuanto a plano sonoro se trata, podría decirse que es una actualización de odisea 2001 ya que escuchamos los diálogos, como escuchan los personajes desde dentro de sus trajes espaciales. Con un punto de vista subjetivo por el limitado alcance auditivo de los protagonistas y la música cubre de la esa dosificación entre el sonido en los momentos de mayor tensión.
2015 El hijo de Seul de Laslo Nemes, en este firme la cámara no se separa del protagonista en un plano cerrado y el campo off es el que te llena y completa todo el infierno que sugiere que vivió. 2017 en En Realidad Nunca Estuviste Aquí de Lynn Ramsay donde se apoya en la música onírica que indica que refleja la personalidad laberíntica del protagonista.
Y así podríamos seguir eternamente hablando pero es que es tan amplio y apasionado el tema como para seguir hablando de la historia del sonido en el cine. Si les interesa esto o algunos otros temas que trate o no, por favor sígueme en mis redes sociales: facebook, twitter, instagram, youtube, spotify…. dejo a continuación
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Durante la carrera de cine, al ser orientado a Realizadores integrales, pase por todos los roles que pueden haber en un equipo de realización cinematográfica, y en primera instancia sin tener nada de experiencia en el rango, hice el sonido de un retrato documental.
El DISEÑO SONORO es todo aquello que escuchamos en un film y va a marcar el éxito o fracaso de una película.
Los más osados o experimentados dicen que la clave está en el sonido directo, o sea el sonido que se toma mientras se graba la escena.
Mi postura es que si es lo principal, así también como la primera lectura del guión, y esta sea lo más posible SIN PREJUICIOS…
En mi experiencia esto no se cumple pero seria ideal.
En mi experiencia como GIONISTA y posteriormente Sonidista de un cortometraje. Fue simple por que no necesitaba al guinista que me explicara que pasaba en la escena o fuera de lo que se veía, por que estaba en mi mente a la hora de escribir el guión.
Me gusta pensar que si se escribe un guión hay que empezar por lo que no se ve, y entonces de ahí se transmite a imagen .
El sonido de una película es autosuficiente, PERFECTAMENTE se puede sostener sin la imagen, no así la imagen de la película.
Pero cuando cada elemento logra tener su autosuficiencia es una OBRA DE ARTE en si misma.
Para poder aprender a escribir en sonido, hay que aprender a escuchar … si algo que hacemos todos los días. Pero escuchar en serio, y tener en cuenta perfectamente el funcionamiento de como escucha el ser humano, nosotros somos capaces de prestar atención con el oído a lo que queremos escuchar.
En la carrera una vez, en primer año hice un ejercicio de escucha, en el que entraba en una cafetería, me senté en una mesa, frente a la puerta, ordene mientras pasaba el tiempo, escribía en una libreta todos los sonidos que iba escuchando.
Los que ya anotaba, pasaban a otro plano y anotaba otro, y así. Aún que el sonido de cerca tape a otro, aún asi cuando me acostumbraba a el, se diferenciaba del otro. En otro plano sonoro distinto.
Así de complejo trabaja nuestro, oído Y CEREBRO, a la ahora de escuchar.
Teniendo esto en cuenta, escribir el guión posteriormente, resultaba simple mi trabajo, como sonidista.
El sonido ambiente de una escena es todo un arte, uno decide en base de lo que quiere escuchar y que generar.
Un buena guerra no sería una guerra sin el sonido de bombas y explosiones, pero hasta la guerra más ruidosa, puede ser muy silenciosa, dependiendo de que si lo escucha el personaje que está parado ahí, y una explosión le explota cerca y lo deja aturdido por un tiempo. O el espectador desde la butaca de l cine, como un omnipresente del hecho.
De cualquier manera, las dos son validas y generan distintas cosas al espectador. Más intriga, menos intriga.
El sonido antes de la tormenta, el momento preciso en el que todo se va a ir al carajo, y todo eso se tiene en cuenta a la hora de diseñar el sonido en una película.
Espero que les haya gustado este post, así también como servido, para ir armandose una idea de cómo diseñar sus cortos teniendo en cuenta el sonido.
Les dejo el enlace a youtube para que puedan ver más vídeos, no se olviden de suscribirse, comentar sus opiniones , darle me gusta si les gusto.
+OV #producciones #audiovisuales PRESENTACIÓN: ¿ #OrNella que es?
Estamos renovando nos en busca de nuevos horizontes. Quiero compartirles mis experiencia haciendo cine argentino: cine, animación, y música. ¿Quieres potenciar tu marca personal? ¿Estas perdido sin saber que hacer? Yo estaba igual, sígueme y vamos enderezando el camino JUNTOS. Cualquier consulta y/o sugerencia el canal está abierto a sus opiniones, mientras se mantenga el respeto mutuo. _______________________________________________________________________________ Seguirme mis redes sociales para mas: ❤ instagram https://www.instagram.com/nellaruthvarela/ 💛 facebook https://www.facebook.com/DesignOrNella/ 💚 blog https://couleurducinema.movie.blog/ 💚 twitter https://twitter.com/OrnellaVarela _________________________________________ Pueden apoyarme para que siga contribuyendo a la plataforma: http://cort.as/-GHOt
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Nos trae una serie de podcast grabados y editados con amor, contando algunas experiencias «HACIENDO CINE EN ARGENTINA»
Haciendo reseñas contando anécdotas o pasos del proceso creativo de hacer una película con o sin presupuesto
👉Or Nella, ¿qué es? 👈
Nos estamos renovando en busca de nuevos horizontes. Quiero compartirles mis experiencias haciendo cine argento: cine, animación, y música.
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Hola, buenos, días aquí la primera entrada del blog, comenzando con el primer episodio de la primera temporada, de mi podcast…
Todo empezó con estas ganas mías de querer compartir mis pensamientos día a día, pero por mi temor a salir frente a Cámara Yt no era una opción… no por ahora al menos… Y así como, quien no quiere la cosa descubrir el mundo de los podcast.
😱🤯 Todo un mundo nuevo, para el creador de contenido.
Entre que me mudé a vivir, con mi novio, un nuevo trabajo, y tratar de hacer lo que me gusta… y sobrevivir en este bendito país #Argentina
Me puse a escribir el guión de la primera temporada de podcast, (en paralelo con guion de un corto, y una posible pelicula🙈🤹♀️ )
Entonces hablé del Proceso Creativo:
Y si… ese momento…. ese preciso instante, por que no es más que un instante en el que se da el proceso creativo. Y nada más, lo perdiste y se te fue… volves a empezar desde cero.
Como diseñadora gráfica tuve que ir trabajando en ESO DEL INSTANTE. Porque la verdad, si querés vivir de esto, no tenes tiempo de esperar que el instante baje por magia divina o cuando se le de la regalada ganas.
No hay un momento oportuno para ser creativo. Al trabajar en publicidad o noticias, debes tener el control de tu mente para hacer que ese instante llegue en el momento que vos querés… no es nada fácil. Pero a medida que se tiene práctica eso va mejorando. Me he cruzado con personas que necesitan un montón de aspectos y cuestiones que tienen que darse para inspirarse: como, todo en orden… como, estar de humor, estar, tranquilos una taza de café al costado, en un escritorio, todo en orden y claro… pero no todo puede ser siempre así.
A veces tienes que aprender a trabajar en un lugar ruidoso, o que no sea del todo tranquilo, y tu nivel de trabajo tiene que ser exactamente el mismo que cuando todas las circunstancias se dan para que tu trabajes y seas creativo.
Me he creado una estructura, que partiendo, de que uno sabe desde el punto de partida que es lo que se ve bien, o que gustaría ver como consumidor. Entonces partiendo de eso busca simplemente, ATRAER LA ATENCION DE LA TIA CARLOTA, algo que aprendí en la carrera de realizador cinematográfico, la tía carlota: ese número de personas en una sociedad que tienen sus propios problemas, va caminando, piensa como llegar a fin de mes y otras cosas. Y simplemente quiere que le entretenga en caso del CINE, informe en las noticias… y así etc.
Como escritora de guiones y novelas, tenes tiempo para ir desarrollando tu historia conforme tu proceso creativo, pueden leer mi primera novela en amazon, están las dos primeras partes:
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¿Ya has escrito algún libro, pero aún no lo publicas?
Bienvenido al Curso, Leer y Escribir: dos caras de una misma moneda, impartido por el escritor nicaragüense Francisco Bautista Lara, que ha escrito 13 libros, novelas, poesía, ensayos y cuentos.
Curso en vivo de escritura creativa donde enseñaré las pautas, métodos y experiencias del proceso de leer y escribir, en 8 sesiones de 1 hora cada sesión. Al final de cada sesión, habrá 15 minutos de conversatorio entre los participantes y el instructor.
Idioma: Español
Formato: Cursos online, Área de Miembros, Servicios de Suscripción
Por si tienen curiosidad, les dejo los enlace, y si quieren que me explaye en algún tema en específico con respecto a mis carreras o no, déjenme sus sugerencias en los comentarios.
Como sugerencia puedo decirles que todos pueden ser creativos, a su estilo, dejen volar su mente, ejerciten la, y no dejen que nadie ni siquiera ustedes mismos les diga lo contrario.
Si ejercitan una hora al día, todos los días, todo el año, ya están practicando para tener ese control sobre el proceso creativo, ya no buscarán que el momento les baje la inspiración.
Con el solo hecho que escriban algo, dibujen, por más tonto, y simple que sea, ya están practicando. Y en un futuro cuando necesiten crear algo con límite de tiempo, no esperarán que les llegue el proceso, sino que dominarán el puto proceso.
Gracias por leer espero les guste, les sea de grado, y les sirva para que en algún momento cuando estén bloqueados, puedan salir de el. GRACIAS, se los quiere espero seguir haciendo de todo esto más grato, junto a ustedes.
Soy Ornella Ruth Varela, nací un 23 de mayo de 1991, en Posadas, Misiones, Argentina. Entre los 7 y 8 años, encontré la maquina de escribir de mi abuela en la casa, donde me crié en Ciudad de Formosa, Formosa, Argentina, y comencé a jugar que era periodista o escritor, y me inventaba historias que posterior mente después dibujaba en la misma hoja del relato.
Y así, comenzó, esto, cuando tuve en la adolescencia pase a escribir a mano en libretas que posteriormente se convirtieron en la novela singular de una saga de historias, que luego pase a la era de las computadoras.
¿Por qué estudie cine?
Cuando era niña, todo el tiempo mirábamos películas, mayormente de Disney, entre otras, era tan mágico ver como eso pasaba, con el tiempo entendí como pasaban de un par de lineas a todo un guion, y luego a dibujos, posteriormente a imágenes en movimiento. Creaban esas grandes historias, y ahora cuando escribo algo siento que tengo la película aquí adentro, siento que he visto los lugares, y los personajes.
Al igual que veíamos películas también la música estaba muy presente, y al ser muy tímida como para relacionarme con los niños de mi edad que estaban pensando en otras cosas. Cantar me permitía ser otra persona, enviarme lejos, es lo más hermoso de todos, y me gustaría compartir eso.